重逢
曲︰佚名
詞︰卡龍
主唱：徐小鳳
你與我昨天不相送
怕看見對方滿淚容
卻悔恨愛深重
你與我昨天不相送
卻信有一天會重逢
愛得更濃
*重逢如夢中的感覺
似隔世滄桑再度逢
你有伴侶相送
孩童成負擔三幾眾
你說有幸福與倦容
透出了倦容
說舊情回味愛意濃
說到目前人面兩眼漸紅
再說令我心痛
莫滔滔於逝去情中
Repeat *
1988-01-01
1987-01-01
假裝*
假裝
曲：紀宏仁
詞：卡龍
主唱：劉美君
當你說今晚 凌晨經已接近 你偷看 手錶裡
未停頓每分秒 心碎 但心碎
無從將你鎖住 留不到你 留不到你 我是知道
* 從來傷心只可假裝滿懷倦的臉
(從來傷心只可假裝作無奈的臉) 吸一口煙
像明白在你心內 虧欠了她在等你
不要滯(逗)留 仍然熱吻我一次
讓那暖暖感受 於嘴角逗留 伴我過一晚
一天再一天 無言只有等待 你call我
說今晚未能赴我的約
心碎又心碎 茫然的再等候
說憎你 卻不放棄困著的你
從來傷心只可假裝作無奈的臉
心中懂得 沒名份但要安份
不可過火沒分寸 不要期求
期求讓我可將你 用愛永遠鎖住
只盼偶然伴我一晚
Repeat *
無形鎖扣*
無形鎖扣
曲：因幡晃
詞：卡龍
主唱：張國榮
不哭 不傷心 不想補救
如說再見是妳的自由
為何我心事空中漫遊
像塊假石頭
*月滿月缺 青煙一縷
情似永遠沒法可暫留
互嫌棄 不斷埋藏心裡
長長路塵漸厚
不可裝傷心 不可假裝將要落淚
不可裝傷心 假裝不忍
說告別 亂我心
我的心我的手似石頭
彷彿有無形鎖扣
妳的心 妳的手已自由
不需要 含情揮手
最後也假裝愛我
Repeat *
原曲：因幡晃，涙あふれての
情是浪漫*
情是浪漫
曲：和泉常寬
詞：卡龍
主唱：林志美
從不去想一生前後 今天我預計成就亦沒有
我卻滿足有愛暖我心頭
從未曾幻想擁有漫無目的自由
難得你可溫馨如舊 今天你共我言論亦合奏
你說決心要尋求人生去
我亦從沒有 我亦從沒有何反對
*我學到老做到老 只要對你溫柔
情是浪漫沒有盡頭 患難從沒說走
我活到老亦要你 將我帶上星球
回望地上是個美夢 長夜也光似白晝
Repeat *
從不去想可否長壽 今天我共你能甜蜜便夠
你說決心要尋求人生去
我亦從沒有 我亦從沒有何反對
Repeat **
原曲：刀根麻理子，Stay
With Me
Hey Sam
Hey Sam
曲：林志美
詞：卡龍
主唱：林志美
天空 像有些破碎 垂著臉又欲哭無淚
揮揮手 原是不想歸去
停著步伐地等 也不對
看看過去 就算多有趣 仍是臉上欲哭無淚
想分手 誰亦不敢反對
情便淡入淡出似霧裡
誰都知道萬語千言 不可說服你 夢已經敲碎
誰亦知道我是如何不快樂
無奈我心仍是你 仍在你的甜夢裡癡癡醉
Hey Sam 沒說不愛你 期待日彼或可重聚
揮揮手 原是迫不得己 留下混亂自己去面對
Hey Sam 沒說不愛你 期待日彼或可重聚
今天 原是不想歸去 仍在日霧中 轉身去
曲：林志美
詞：卡龍
主唱：林志美
天空 像有些破碎 垂著臉又欲哭無淚
揮揮手 原是不想歸去
停著步伐地等 也不對
看看過去 就算多有趣 仍是臉上欲哭無淚
想分手 誰亦不敢反對
情便淡入淡出似霧裡
誰都知道萬語千言 不可說服你 夢已經敲碎
誰亦知道我是如何不快樂
無奈我心仍是你 仍在你的甜夢裡癡癡醉
Hey Sam 沒說不愛你 期待日彼或可重聚
揮揮手 原是迫不得己 留下混亂自己去面對
Hey Sam 沒說不愛你 期待日彼或可重聚
今天 原是不想歸去 仍在日霧中 轉身去
1986-07-01
卡龍訪問記（1986）
卡龍訪問記（1986）（上）
這篇訪問，也是原載於香港大學文學院學生會編印的《文與藝八六：中文歌詞在香港》，在頁20~21。該刊裡並無訪問者的署名。文中沙石甚多，有時還詞不達意，俱由之，以見原貌。
時間：1986年7月
地點：香港電台餐廳
被訪人物：卡龍
究竟本港著名填詞家作詞時，靈感自何處而來？
「自己也不知靈感是從哪裡來的，因為靈感並非一件可以確切掌握的東西，反而用感覺去領會歌曲的感情比較重要，靈感是不能常常依靠的。因此作詞首先是要感覺歌曲的基本氣氛，例如一首慢歌，多少給人一些柔情或傷感的氣氛，又如果轉成另一歌詞，就會給人另一種感覺，那就可以憑此幫助決定寫一些激情的還是輕快的歌詞。所以掌握基本的感覺是最重要的。」
如是，那麼旋律豈不是決定了一首歌的主題？
「也不是的，因為不同的旋律編排，能造成不同的感情，所以旋律不是最決定性，編曲才是最能影響歌的主題，例如原本只有四拍的將它分成八拍；或加上些不同的樂器，感覺又不同了。」
一首歌中，旋律與歌詞的比重如何？
「我認為比重是每首歌不同的，主要是看作曲者和填詞者的技巧。一首歌有時是因為旋律動聽而流行，有時卻因為歌詞寫得好而使人記着。所以不論歌詞或歌曲都有可能成為對方的附庸。」
創作初期至現在，風格有甚麼轉變？
「基本上是沒有多大的轉變，但在技方面，初期是比較不成熟。
「我們這一批在學校內讀文學、語文的人，在填詞時往往會用上一些比較文藝腔的詞句，擺脫不了所謂『文藝氣』，但漸漸發覺在社會上，流行曲是商品，而自己所說的是和平常人有距離，即所謂不同語言，跟着自己就會慢慢有所改變，努力用他們的語言，不儘是學院式的文藝腔。另外，每一個寫詞的人都在擔心，在自己寫的詞會隨着年齡的增長而老化，不能與新一代溝通。以我自己來說，初期技巧不好，有段時期寫長篇有故事性的歌詞，後又多寫一些個人化的情歌！當然間中亦有些行貨出現。」
填詞時，有沒有受到商業社會的需求所限制，而不能寫些自己想寫的東西？
「基本上，限制是不大的，只有來自自己的壓力。究竟想給多些人看，還是孤芳自賞，不理聽者呢？現在的唱片公司對歌曲亦沒有特別要求商業化。因為一張唱片內有十二首歌，有些是可以不那麼商品化的。」
卡龍訪問記（1986）（中）
填詞的時候，會不會受潮流的影響？如流行情歌，就多寫些情歌；時興勵志歌，就多填些有關勵志的詞。
「影響是有一些的，且有兩方面，一就是受潮流帶動，一就是為前作所影響。」
從道德方面來看，填詞人應否負有社會責任？即避免填一些所謂意識不良的歌詞。
「每個人皆有社會責任，所以填詞人並不特別負上較其他人重的擔子。歌詞的意識問題，主要視乎填詞人本身的價值觀。如果一首歌既能深入民心，又可教導大眾的話，當然是最理想。但卻不能因此要求每一個填詞人俱有這種使命感。」
填詞人既有這樣的自由，這行業應否受到監管或一些限制，如播出前受檢等？
「這主要看社會的道德尺度及整個社會制度的結構，所牽涉的是很廣泛。道德標準本就不容易劃出來，且亦因時間地點人為等因素而變更。以我個人看法，界線應交由社會輿論來決定。」
這樣，在看一首歌詞時，會不會因為道德或社會輿論的壓力而重新衡量歌曲的價值？
「當然不會，正如剛才所說，道德標準常變，現今的所謂不良歌曲，在今天看來可能有些過火，但又可能因為這些歌曲的關係，推動道德尺度的放鬆，從而接受了歌詞的那一套。問題 在於我們對這個方向接受與否而已。」
現今歌詞中，常加入外國的語言，如日文、英文等，這對於中文歌詞的影響如何？
「語言是沒有純淨的。例如我們日常用語，大多有外國詞彙，其他如歐洲、日本等地，俱有以外國語言來化作本地語。故無所謂威脅不威脅，而英文夾入歌詞內亦有作用，如情歌中的英文，譯成中文後，往往會給人過份露骨的感覺。而且日常生活中，說話時亦常中英夾雜，因此個人並不反對中文歌詞夾雜有外國語言。」
填詞人之間有甚麼聯繫，例如協會之類？
「基本上是沒有的，有只是討論價錢問題，而學術性的如技巧、用字等，則並無正式的研討會。至於作品的優劣、質素等問題，是大家心中有數的。」
卡龍訪問記（1986）（下）
關於個人風格方面，每個填詞人都有自己的風格嗎？
「有的，有些填詞人比較突出，一看就知道是他們的作品，絕不會與其他人的作品混淆，有些卻不那麼明顯，但總括來說，每個人都會有自己的風格和與別不同的地方。」
作為一個填詞人，應具備甚麼條件？新人有甚麼機會晉身這個行業？
「一般來說，填詞人並無特別資格，但現在的填詞人，多具備大專程度。而最近新填詞人的湧現，是比較少的。要進入這個行業，在現在來說，是沒有甚麼特別途徑。填詞人亦不儘是圈中人，如鄭國江（博主按：其實鄭國江早年曾為電視台工作，不宜說他不是圈中人）、林振強（博主按：但林的姐姐林燕妮曾是圈中人，她的情人黃霑則明顯是圈中人，關係千絲萬縷哦）皆不是娛樂圈中人。填詞人又沒有專門的訓練，只視乎個人的能力，一個新人想晉身填詞界，只能參加一些鼓勵性的比賽，被人發掘。」
前些時候，有人提出「非情歌」這個題材，這會不會是一個新的路向？
「其實每一首歌都是情歌，是情感的流露，所以沒有所謂『非情歌』。最重要的還是要創新路向，再加上不斷嘗試，不時提出不同的題材，從而找出自己的專長。」（博主按 ：很奇怪，卡龍不可能不知「非情歌」的所指，竟答「沒有所謂『非情歌』」，而問問題者又不去釐清「非情歌」是指「以愛情以外的題材寫成的歌曲」，如此訪問，實在遺憾）
那麼對本港將來的中文歌壇，有些甚麼的看法？這包括歌詞的路向，歌手的發展等。
「社會環境往往能使歌曲創新，如七十年代反戰，則反戰歌曲流行；近日反核，又有這樣的歌詞產生；社會發生甚麼，就會帶來甚麼的歌。若沒有這些特別的事故，填詞者只好在同一題材上兜圈子，各師各法了。
「另外有人認為城市民歌值得提倡，但實在提倡是需要計劃，城市民歌無疑有它的優勝處，如果有個填詞人特別專長於這方面的話，可發展成個人的獨特風格，但卻不能要求每一個填詞家俱寫這種題材。所以個人以為，提倡不提倡是沒有可談的必要。
「至於歌手方面，填詞者是有必要填些適合歌手形象及風格的歌詞的，這是不容置疑。
「近日流行將歌詞『說』出來，即所謂『數白欖式』的唱歌方式，這對於填詞者來說，限制不大，因為這種歌詞，同樣需要節奏感，這種唱歌方式，歌詞的節奏感一定要好，音韻的排列亦有講究，主要看填詞人個人的才能。
「最後，現今有業餘填詞人協會，從各方面吸收新人，如比賽等，這給有志於填詞工作的人一個機會，至於風格的形成，就要視乎個人的自我訓練了。」
http://www.mystorage.hk/
https://www.facebook.com/mystoragehongkong
這篇訪問，也是原載於香港大學文學院學生會編印的《文與藝八六：中文歌詞在香港》，在頁20~21。該刊裡並無訪問者的署名。文中沙石甚多，有時還詞不達意，俱由之，以見原貌。
時間：1986年7月
地點：香港電台餐廳
被訪人物：卡龍
究竟本港著名填詞家作詞時，靈感自何處而來？
「自己也不知靈感是從哪裡來的，因為靈感並非一件可以確切掌握的東西，反而用感覺去領會歌曲的感情比較重要，靈感是不能常常依靠的。因此作詞首先是要感覺歌曲的基本氣氛，例如一首慢歌，多少給人一些柔情或傷感的氣氛，又如果轉成另一歌詞，就會給人另一種感覺，那就可以憑此幫助決定寫一些激情的還是輕快的歌詞。所以掌握基本的感覺是最重要的。」
如是，那麼旋律豈不是決定了一首歌的主題？
「也不是的，因為不同的旋律編排，能造成不同的感情，所以旋律不是最決定性，編曲才是最能影響歌的主題，例如原本只有四拍的將它分成八拍；或加上些不同的樂器，感覺又不同了。」
一首歌中，旋律與歌詞的比重如何？
「我認為比重是每首歌不同的，主要是看作曲者和填詞者的技巧。一首歌有時是因為旋律動聽而流行，有時卻因為歌詞寫得好而使人記着。所以不論歌詞或歌曲都有可能成為對方的附庸。」
創作初期至現在，風格有甚麼轉變？
「基本上是沒有多大的轉變，但在技方面，初期是比較不成熟。
「我們這一批在學校內讀文學、語文的人，在填詞時往往會用上一些比較文藝腔的詞句，擺脫不了所謂『文藝氣』，但漸漸發覺在社會上，流行曲是商品，而自己所說的是和平常人有距離，即所謂不同語言，跟着自己就會慢慢有所改變，努力用他們的語言，不儘是學院式的文藝腔。另外，每一個寫詞的人都在擔心，在自己寫的詞會隨着年齡的增長而老化，不能與新一代溝通。以我自己來說，初期技巧不好，有段時期寫長篇有故事性的歌詞，後又多寫一些個人化的情歌！當然間中亦有些行貨出現。」
填詞時，有沒有受到商業社會的需求所限制，而不能寫些自己想寫的東西？
「基本上，限制是不大的，只有來自自己的壓力。究竟想給多些人看，還是孤芳自賞，不理聽者呢？現在的唱片公司對歌曲亦沒有特別要求商業化。因為一張唱片內有十二首歌，有些是可以不那麼商品化的。」
卡龍訪問記（1986）（中）
填詞的時候，會不會受潮流的影響？如流行情歌，就多寫些情歌；時興勵志歌，就多填些有關勵志的詞。
「影響是有一些的，且有兩方面，一就是受潮流帶動，一就是為前作所影響。」
從道德方面來看，填詞人應否負有社會責任？即避免填一些所謂意識不良的歌詞。
「每個人皆有社會責任，所以填詞人並不特別負上較其他人重的擔子。歌詞的意識問題，主要視乎填詞人本身的價值觀。如果一首歌既能深入民心，又可教導大眾的話，當然是最理想。但卻不能因此要求每一個填詞人俱有這種使命感。」
填詞人既有這樣的自由，這行業應否受到監管或一些限制，如播出前受檢等？
「這主要看社會的道德尺度及整個社會制度的結構，所牽涉的是很廣泛。道德標準本就不容易劃出來，且亦因時間地點人為等因素而變更。以我個人看法，界線應交由社會輿論來決定。」
這樣，在看一首歌詞時，會不會因為道德或社會輿論的壓力而重新衡量歌曲的價值？
「當然不會，正如剛才所說，道德標準常變，現今的所謂不良歌曲，在今天看來可能有些過火，但又可能因為這些歌曲的關係，推動道德尺度的放鬆，從而接受了歌詞的那一套。問題 在於我們對這個方向接受與否而已。」
現今歌詞中，常加入外國的語言，如日文、英文等，這對於中文歌詞的影響如何？
「語言是沒有純淨的。例如我們日常用語，大多有外國詞彙，其他如歐洲、日本等地，俱有以外國語言來化作本地語。故無所謂威脅不威脅，而英文夾入歌詞內亦有作用，如情歌中的英文，譯成中文後，往往會給人過份露骨的感覺。而且日常生活中，說話時亦常中英夾雜，因此個人並不反對中文歌詞夾雜有外國語言。」
填詞人之間有甚麼聯繫，例如協會之類？
「基本上是沒有的，有只是討論價錢問題，而學術性的如技巧、用字等，則並無正式的研討會。至於作品的優劣、質素等問題，是大家心中有數的。」
卡龍訪問記（1986）（下）
關於個人風格方面，每個填詞人都有自己的風格嗎？
「有的，有些填詞人比較突出，一看就知道是他們的作品，絕不會與其他人的作品混淆，有些卻不那麼明顯，但總括來說，每個人都會有自己的風格和與別不同的地方。」
作為一個填詞人，應具備甚麼條件？新人有甚麼機會晉身這個行業？
「一般來說，填詞人並無特別資格，但現在的填詞人，多具備大專程度。而最近新填詞人的湧現，是比較少的。要進入這個行業，在現在來說，是沒有甚麼特別途徑。填詞人亦不儘是圈中人，如鄭國江（博主按：其實鄭國江早年曾為電視台工作，不宜說他不是圈中人）、林振強（博主按：但林的姐姐林燕妮曾是圈中人，她的情人黃霑則明顯是圈中人，關係千絲萬縷哦）皆不是娛樂圈中人。填詞人又沒有專門的訓練，只視乎個人的能力，一個新人想晉身填詞界，只能參加一些鼓勵性的比賽，被人發掘。」
前些時候，有人提出「非情歌」這個題材，這會不會是一個新的路向？
「其實每一首歌都是情歌，是情感的流露，所以沒有所謂『非情歌』。最重要的還是要創新路向，再加上不斷嘗試，不時提出不同的題材，從而找出自己的專長。」（博主按 ：很奇怪，卡龍不可能不知「非情歌」的所指，竟答「沒有所謂『非情歌』」，而問問題者又不去釐清「非情歌」是指「以愛情以外的題材寫成的歌曲」，如此訪問，實在遺憾）
那麼對本港將來的中文歌壇，有些甚麼的看法？這包括歌詞的路向，歌手的發展等。
「社會環境往往能使歌曲創新，如七十年代反戰，則反戰歌曲流行；近日反核，又有這樣的歌詞產生；社會發生甚麼，就會帶來甚麼的歌。若沒有這些特別的事故，填詞者只好在同一題材上兜圈子，各師各法了。
「另外有人認為城市民歌值得提倡，但實在提倡是需要計劃，城市民歌無疑有它的優勝處，如果有個填詞人特別專長於這方面的話，可發展成個人的獨特風格，但卻不能要求每一個填詞家俱寫這種題材。所以個人以為，提倡不提倡是沒有可談的必要。
「至於歌手方面，填詞者是有必要填些適合歌手形象及風格的歌詞的，這是不容置疑。
「近日流行將歌詞『說』出來，即所謂『數白欖式』的唱歌方式，這對於填詞者來說，限制不大，因為這種歌詞，同樣需要節奏感，這種唱歌方式，歌詞的節奏感一定要好，音韻的排列亦有講究，主要看填詞人個人的才能。
「最後，現今有業餘填詞人協會，從各方面吸收新人，如比賽等，這給有志於填詞工作的人一個機會，至於風格的形成，就要視乎個人的自我訓練了。」
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