卡龍篇 (1)
卡龍原名葉漢良，畢業於香港大學的文學院，早年曾在ＣＢＳ新力唱片公司任唱片監製，也是那個時候開始填寫粵語流行曲的歌詞，其後，轉到香港電台任職。
卡龍的歌詞創作，主體風格一直都是圓熟流轉、富麗精雅，即使情未是至情，但美麗的輪廓已經叫人目為之眩，如早年的：
遙望你倩影經過，看燈飾與夜色輝映……
《倩影》 曲及唱：蔡楓華
遠遠青青山嶺下，城廓無處不飛花，
暖暖風吹二月，江中煙雨灑……
《早春二月》 曲：山木康世 主唱：蔡楓華
落日似黃金，金光照落日海岸，
少女靠在堤邊，照得笑容滿面，
捲起白裙邊，水花濺在腳上，雲在變，變作軟綿……
《黃金海岸》 曲：李雅桑 主唱：何家勁
……潮汐為我唱歌，棕櫚樹起舞，
這是童話的意境，礁石裡聽海風，
觀看日出彩霞，你是王我是無冕女后……
《青春珊瑚島》 曲：鮑比達 主唱：林珊珊
另外，如《月半彎》、《輕撫妳的臉》（都是張學友主唱）也是卡龍的典型代表作。
也許，因為卡龍本身是個電影迷，因此，他會把《早春二月》、《青春珊瑚島》的電影畫面搬到歌詞中去。只是，有時太醉心求美，卻「穿崩」了，如上舉的一首《早春二月》，末段歌詞云：「遠處青青山嶺下，城廓無處不飛花，少女江邊輕浣紗，歌聲到我家，那個少女不說話，讓我彈起東巴啦，借我一曲別離恨，寄語是情話。」「東巴啦」是西北少數民族的傳統樂器，竟在優美的江南水鄉出現，那不諧和感實在非常強烈。
當然，卡龍這些有點唯美的傾向的情歌，倒也偶有佳句的，如何家勁主唱的《黃金海岸》中的描述：「誰又會料到，光景失落太早，誰扮作盜日者，偷去重重黃金一片……」
這寫法比林振強寫的《夏日寒風》、《盜日者》至少早了兩年。
又如他替林志美填的一首《蝶夢蝶》，詞中有云：「日後若能遇見，雙方膚顏已衰，你有數兒繞膝，現實就如夢裡……」在唯美中忽然插入頗現實的場景，使感情突然也深化了，仿如神來之筆，事實上，這幾句每次都教筆者想到杜甫《贈衛八處士》詩中的「昔日君未婚，兒女忽成行」。
卡龍篇(2)
寫情歌，卡龍是不避寫情慾的，不過，他那種唯美的寫法，自然是較受衛道之士所接受。這裡且舉三首為例：
不要說離去，夜已來，燃亮點點燭光照遍室內……
與你喝過了千杯仍未醉，千杯空虛杯杯傾進心裡，
長長秀髮替你放下，將胸中抑鬱都解去……
這晚上，就請交給我，不管對或錯將愛獻給我。
《不要說離去》 曲：Kenny Nolan 主唱：馮煒林（又名威利）
……沉默中像細聽雨聲，迷惘在眼內透出，
他在等待破曉時分，回憶起昨天晚上淺醉你的一吻……
《破曉時分》 曲：吳秉堅 主唱：徐小鳳
……抱着柔情在襟前，與你愛一千遍一萬遍，
聽你心瓣在跳動，聽你脈搏奔流，
看你雙眼在渴望，則我會為你解放……
《脈搏奔流》 曲：Tobias 主唱：陳百強
比起林振強的寫法，卡龍這些情慾歌曲實在含蓄得多，而且是點到即止的。
卡龍的唯美詞風，在他的非情歌中仍然處處可見。同是寫生老病死，鄭國江的《為甚麼》自然及上卡龍《春夏秋冬》來得綺麗。
濛濛霧蔽天，看春雨綿綿，簷前滴雨灑，灑不斷，
雨不灑花花不艷，問你怎發現，巨龍雲內憩睡了未見面。
雲霞聚滿天，看山嶺綿綿，炎炎夏似火般嬌艷，
山光水色輕撲面，傲笑於世上，少年豪情傲氣盡展現。
茫茫萬里煙，蓋千里稻田，紅紅葉似火般嬌艷，
風吹柳絮飄滿地，是那秋天葉，令人容顏易老又困倦
回頭望昨天，瞬息數十年，誰人曾帶走一片葉，
風吹雨打親體現，路已不可辨，問誰提着了命與運。
《春夏秋冬》 曲：因幡晃 主唱：徐小鳳
其實，若以內涵來看，卡龍這首《春夏秋冬》未必能超越鄭國江的《為甚麼》。而像《春夏秋冬》這樣唯美的非情歌還有關正傑主唱的《天籟……星河傳說》、徐小鳳主唱的《人似浪花》、《黃沙萬里》，威利主唱的《滔滔江水去》（也許是應民族歌曲潮流而寫的）、鄭少秋主唱的《隕石流》（懷疑是《天籟……星河傳說》的再倒模）、王雅文的《二零零一》（也許靈感來自電影《二零零一太空漫遊》）等。
再如威利主唱的《夜行火車》、蔡楓華主唱的《四海是一家》、《山中小客店》，超現實得來更有點匪夷所思，尤其後兩首，橫看豎看，都不像流行歌詞，因為一首是寫四海為家的抗戰英雄兒女，一首則寫山野旅客投店後的情況。前者所描寫的景象教人聯想到那些抗日影片或抗美援朝的影片，而後者，大概叫我想起那些《龍門客棧》的場面。
卡龍篇 (3)
且舉《山中小客店》的一些歌詞片段：「……大飲大嚼大叫大笑是豪情，五洲四海各方手足都致敬，這天你跟我相舉杯是有緣，破曉各闖新的里程……山中過客胸襟氣魄都優勝，不拘細節揮刀削鐵鏗有聲……」（《山中小客店》 曲：山木康世 主唱：蔡楓華）。
提到《夜行火車》，感到這其實是卡龍早年的力作：
微雨細下，微雨細下，微微雨伴我到火車站，
黃黃燈光照人影寂寥，清脆步代響過仍靜悄，
離去吧離開這心碎，城市似靜下稍睡，
沉靜裡是惡夢，驚破了希望，獨我在尋覓那點光，
回頭再望，回頭再望，多少惡夢纏着我。
朋友再會，朋友再會，朋友在恬靜裡安睡，
紅燈閃過門輕掩蔽，空空車廂恬靜圍着我，
憑窗而臥，憑窗看街裡，城市在熟睡中退後，
乘載着渺茫，奔向那荒漠，
在這夜行火車，悠長遠路上，悠長遠路上，當可找到路向。
《夜行火車》 曲：岸田智史 主唱：威利
在一個歌詞創作比賽的場刊上，卡龍對《夜行火車》曾這樣描述：……以香港的火車為意象中心而寫出的文字作品，最深刻印象的應該是余光中來港任教於中文大學不久所寫的一首詩，名字已經不記得（拒絕去記起）。提不起興趣看余先生的作品多年，但《夜行火車》卻的確多得他的一點啟示。然而，倘若真的要將《夜行火車》的感情和任何作品比較的話，我寧可選取Crosby，Stills Nash的《Merekesh Express》。不同的是，六十年代的嬉皮士，可以從一個失落的城市逃離到否存在的理想世界，而八十年代香港的敏感青年，在選擇逃離城市的時候，卻不自覺的奔向於一個未可知的年代，未可知的地域，尤其是那些選擇火車作為交通工具的。
單以詞而論，《夜行火車》所營造的環境和氣氛都是頗成功的，尤其如「城市在熟睡中退後」、「空空車廂恬靜圍着我」等，句子美得很，也輕透一份情。
兩年多之後，潘源良為陳秀雯填了《最後一班車》，角度相類，但描寫就及不上卡龍這《夜行火車》的淒美，由陳少琪填詞，達明一派主唱的《迷惘夜車》，則以詭奇的張力與剛性美，與卡龍這作品打個平手，但《迷惘夜車》卻輸了文字沙石頗多這一環。
卡龍篇(4)
說起來，卡龍的文字工夫紮實，但填寫粵語歌詞卻常不協音，尤其是早年的作品。譬如徐小鳳主唱的《黃沙萬里（撒哈拉的故事）》之中：「圖畫成書書滿字」的第一個「書」字；「風沙盡承受」中「風沙」二字；「人已離去天不再亮」及「人已離去只往事」中的「離去」二字。這樣多的倒字，真是考起歌星的，幸而唱的是經驗老到的徐小鳳。
卡龍這種常有倒字的填詞作風，頗類黃霑，不過，二人在其他方面卻一點都不相似。
儘管卡龍也有《滔滔江水去》、《四海一個家》、《夜行火車》等作品，但往往是景淒美而情不深，沒有憤怒，沒有吶喊，有的最多也只是輕輕的嘆喟。
《心痛的感覺》、《望望鏡頭》和《不講多句》是三首似乎比較多一點卡龍自我感情投射的作品，尤其後兩首。
《心痛的感覺》是據蘇芮的同名國語歌改填成粵語詞的，執筆的卡龍，筆下的句子仍然是美的：
回望每段路，何處堪記……
夜靜冷月，歲月哪處留人……
奔撲何奔撲，我實在疲倦，紛沓人生裡，腳步亦凌亂，
當世界一切，冷漠地凝視，心裡頭感覺，欲說便流淚……
手裡流沙過，沒半滴留住。
《心痛的感覺》 曲：邰肇玫 主唱：雷安娜
筆法是傳統的，但彷彿有他自己的心聲流露出來似的。
如果《心痛的感覺》只是彷彿有，那麼《望望鏡頭》和《不講多句》的可能性就更大。
《望望鏡頭》是首借題發揮的非情歌：
……拿了照相機你說勿望鏡頭，由你去發揮自然美，
你專心攞角度，菲林卻不夠……
童年過去如坐火箭，你愈長得清秀，是非黑白分析透，
仍然拍照信心多了，你立意再深造，謙虛說技術仍未夠，
仍愛照相將感覺捕入鏡頭，留作記憶願長久……
《望望鏡頭》 曲：徐日勤 主唱：蔣麗萍
這首《望望鏡頭》像是描述一位攝影發燒友來表白卡龍自己的藝術觀似的，詞中說「發揮自然美」、「將感覺捕入鏡頭，留作記憶願長久」，想想卡龍那些圓美流轉、以鋪寫影物見長的詞作，的確有點像攝影師通過鏡頭所攝得的自然美。詞中的另一句「是非黑與白分析透」是雙關語，從菲林和照片的「黑白」到人間的「是非黑白」，都一語說盡了。
卡龍篇(5)
至於《不講多句》，則是一首這樣的歌詞：「……無謂自尋沒趣，我獨怕我不識趣，誰說我太傲慢，我不記取，誰對我愛慕都決心婉拒，不講多句！……尋夢在寧靜裡，富或貴也『濕濕碎』……白天躲進小說堆，誰也不想講多句，樂天快活不想多顧慮……若多顧慮心裡多作祟，不講多句！不講多句！」（《不講多句》 曲：Jennifer Kim Ball & David Vidal 主唱：陳美玲）
這詞既自信又倔強，也帶點輕微的自閉，要說這是卡龍的自我寫照似乎不太吻合，但是，這詞字裡行間的語氣，總令筆者聯想起印象中的他。不過，卡龍的確不會輕易在作品中流露出他自己心聲的，身為電台的高層，他是太了解流行歌詞的本質了。在八十年代初，卡龍在《新晚報》的「星星私語」欄中寫道：……我曾經一再強調，聽流行音樂的人要比聽古典音樂的人需要更開放的胸襟。原因是，流行音樂是非道德的（分別於不道德）流行藝術，概念上應該與古典音樂分別開來，經常聽古典音樂的朋友自然習慣了那種來自宗教薰陶的影響，古典音樂在脫離宗教歌曲的階段，諸如浪漫派時期，以至今日泛稱的現代音樂，都離不開正面、健康、天人合一的宗教精神，我的天！所以傳統的說法是，音樂可以陶冶性情。然而流行音樂卻完全是二十世紀的一個新（普及）藝術概念，不乘載任何道德使命是它的特色。可是以流行音樂傳達訊息，表達正面的思想和內涵，卻是經常有，並且是值得鼓勵的。
既然流行音樂不乘載任何道德使命，卡龍自然較少把心底話寫進詞中，因為「言為心聲」，正是傳統文化一種創作使命，白居易的《與元九書》就曾說：「詩者，根情，苗言，華聲，實義」、「言者無罪，聞者足戒」、「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。可是，流行歌詞，往往只是為歌星而作，有何使命感呢！？
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